Современные постеры научно-фантастических фильмов обычно плохи, но "Супергёрл" показывает, что это не обязательно так

Новый фильм DC "Супергёрл" может стать классикой жанра комиксов, а может и нет. Он может стать кассовым хитом в кинотеатрах, а может и не стать. Но что бы ни произошло, когда Кара Зор-Эл столкнётся с непредсказуемыми ветрами мирового проката, одно, что новый фильм сделал на 100% правильно, это его промо-постер.

Давайте рассмотрим его компоненты. Яркий, первичный цвет логотипа Дома Эл на заднем плане настолько смелый и узнаваемый, что нет необходимости уточнять, что это фильм о Супере. В то же время, наличие этого знаменитого щита, распылённого на стене, является элегантным сокращением для "Ищете разросшегося бойскаута Кларка Кента? Тогда двигайтесь дальше".

Тем временем, поза главной актрисы Милли Алкок "мне всё равно" — не говоря уже о пальто, солнцезащитных очках и ретро-наушниках — кричит о стиле. И когда вы дойдёте до слогана "Истина. Справедливость. Что угодно"... ну, вы уже знаете почти всё, что нужно знать о нашем последнем путешествии в новый мир DC Джеймса Ганна. Единственное, чего не хватает, это супер-пса Крипто.

Этот промо-постер "Супергёрл" выделяется в фойе мультиплексов, как и любой хороший постер должен, но кажется редкостью в современном Голливуде. Снова и снова, дизайны одностраничников возвращаются к проверенной и скучной формуле фотошопного (другие программы дизайна доступны) монтажа знаменитых лиц из фильма. Многие из них представлены в одном и том же грязном монохроме — почти так, как будто они вышли из фильма Зака Снайдера — и вам нужен микроскоп, чтобы разглядеть многие детали. Привлечение внимания зрителей кажется далеко не в числе приоритетов.

Так было не всегда, потому что жанр научной фантастики ответственен за многие из лучших постеров фильмов, когда-либо созданных. В 1950-х годах, фильмы категории B и даже случайные студийные блокбастеры использовали свои промо как бесстыдные генераторы хайпа, заказывая художникам рисовать гигантских пауков, гигантских монстров и — в одном примечательном примере высотой 50 футов — гигантских женщин. Увеличение злодеев было явно одной из первых вещей, которым учили этих художников в школе постеров.

Они также отказывались ограничиваться незначительными неудобствами, такими как детали сюжета. Постеры для "Дня, когда Земля остановилась" (1951) и "Запрещённой планеты" (1956) построены вокруг злых роботов, несущих слабо одетых женщин, хотя ни один из фильмов не содержит таких сцен.

Десятилетие спустя, научно-фантастические фильмы, действие которых происходит в космосе, такие как "2001 год: Космическая одиссея" (1968) и "Тихий бег" (1972), выбрали более сдержанный подход. Действительно, их постеры, насыщенные аппаратурой, больше походили на обложки научно-фантастических романов, чем на постеры фильмов. Более известные концептуальные постеры "2001 года" с "Звёздным ребёнком" были созданы только после повторного выпуска эпопеи Стэнли Кубрика в 1970 году, когда киношники пытались извлечь выгоду из её растущей, хотя и непреднамеренной, репутации как психоделической классики контркультуры.

Но, пожалуй, два безумно влиятельных фильма, выпущенных в течение двух лет в конце 70-х, заложили основу для того, что постер научно-фантастического фильма может и должен делать — "Звёздные войны" и "Чужой".

На первый взгляд, ранние постеры "Новой надежды" выглядят как монтаж персонажей, который стал нормой в Голливуде. Однако при более внимательном взгляде в их композиции есть настоящая художественность.

Хотя знаменитый постер Тома Юнга "Стиль A" далёк от точности экрана — что происходит с мечом Люка и его кубиками? — он без труда передаёт суть фильма, полную действия. (Возможно, даже более иконичный) дизайн Тома Чантрелла "Стиль C" объединяет всех ключевых персонажей в замечательном кинетическом коллаже лазерных выстрелов, световых мечей и X-крыльев.

Это поджанр постерного искусства, который покойный Дрю Струзан (умер в 2025 году) впоследствии освоил. Его легендарные, нарисованные вручную дизайны для таких фильмов, как "Индиана Джонс и последний крестовый поход", специальные издания "Звёздных войн", приквелы "Звёздных войн", "Бегущий по лезвию" и (да, действительно) "Фильм о Маппетах" задали планку для каждого художника, который пришёл после. "Я хочу, чтобы постер выглядел как приключение," — сказал Струзан SlashFilm в 2021 году.

В 1979 году знаменитый дизайн "В космосе никто не услышит, как ты кричишь" фильма "Чужой" помог популяризировать концептуальный одностраничник, когда одно инопланетное яйцо намекнуло на ужасы, которые Ридли Скотт приготовил.

Многие из самых запоминающихся постеров 80-х, 90-х и 00-х годов выбирали одно абстрактное изображение, будь то ЭТ и Эллиот, силуэтированные на фоне Луны, инопланетный космический корабль, зависающий над Нью-Йорком в "Дне независимости", или минималистичные, дружелюбные к "Хэппи Мила" логотипы "Охотников за привидениями" и "Парка юрского периода".

Знаменитый постер Струзана для фильма Джона Карпентера "Существо" (тот, где безликий парень в парке) был рожден из необходимости, так как художнику было дано мало информации, кроме того, что это свободная адаптация "Существа из другого мира" 1951 года. "[Мне нужно было] найти способ превратить ничто в нечто," — позже сказал Струзан о дизайне, который, как сообщается, он создал за одну ночь. Можно с уверенностью сказать, что ему это удалось.

Одно, что объединяет все эти дизайны, это то, что — помимо того, что они являются отличной рекламой своих фильмов — они являются подлинными произведениями искусства. Это традиция, которую современные создатели, такие как блестящий Мэтт Фергюсон (и заметные исключения, такие как "Чужой: Ромулус" и "Прибытие"), стараются сохранить в живых — даже несмотря на то, что фойе современного мультиплекса менее вероятно будет спутано с художественной галереей, чем когда-либо.

Даже с оговоркой, что мы склонны помнить о великом и забывать о провалах, современные постеры фильмов редко так хороши, как раньше. С монтажами, часто основанными на контрактной важности соответствующих звёзд, слишком многие выглядят так, как будто они были созданы комитетом, а не одним видящим художником — дизайном, который меньше всего не понравился многим руководителям, агентам и юристам, а не тем, который понравился немногим.

Может ли быть какое-то другое объяснение для постеров "Трансформеров", которые выглядят так, как будто они прошли через фильтр слизи, или дизайна "Мстителей: Эра Альтрона", который настолько переполнен, что выглядит как ответ Marvel на "Где Уолдо?".

Может быть, Голливуду это больше не интересно. Может быть, их маркетинговые исследования показывают, что идентичные монтажи дают лучшие результаты в прокате, или что традиционные одностраничники — это мелочь по сравнению с социальными сетями и трейлерами, когда дело доходит до привлечения зрителей в кинотеатры.

Но если мерой хорошего постера фильма является то, что вы хотите повесить в рамке на стене, то у нынешнего поколения (в основном) не хватает этого.

Так что, независимо от того, взлетит ли "Супергёрл", давайте отпразднуем стильное, запоминающееся искусство постера фильма как замечательный перерыв от статус-кво.